北宋时期，经济繁荣，文化发达，书画艺术得到空前发展，而其中的《千里江山图》继承和发展了唐代青绿山水画的技法，以宏大的体量、绚丽的色彩描绘了锦绣河山的风光魅力，被视为北宋山水画的代表作之一。近几年来，《千里江山图》更随着文博探索节目《国家宝藏》的播出和大型舞蹈诗剧《只此青绿》的巡演而名声大噪，通过对中国传统文化元素的解构和现代艺术的演绎引领“国潮”风范，吸引民众进一步探索传统文化与国画艺术的精神内涵。

　　2023年10月16日，中国人民银行发行中国古代名画系列（千里江山图）金银纪念币一套，首次于方寸之间保留古画质感的同时又对画面有所优化，使《千里江山图》在大众眼前呈现出最完美的视觉效果，堪称中国古代名画系列贵金属纪念币的又一力作。

　　该套金银纪念币共5枚，共计1金4银，并以4圆形1长方形的形制，分别展现了《千里江山图》的精华局部画面。其中，60克圆形银币背面图案淋漓尽致地呈现了原作的青绿之美、笔墨之趣。

　　《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，采用了大山大水的全景式构图结构，但无论截取其中哪一个段落，似乎都能构成相对独立的完整画面。如若将整幅画作分为六段，则全篇可分为“序曲”“渐起”“发展”“”“回落”“尾声”六个部分。其中，第五段的“回落”描绘的是山水相依、群山坦迤之景，但此场景中也有一处奇特山貌，其兀然而立的姿态与周围景象形成了鲜明的对比，显得趣意盎然，60克圆形银币之一的背面图案便取自于此。

　　从隋唐时期开始，山水画受山水诗发展的影响，逐渐形成独立的画种。宋代流行的理学思想，强调了理性客观的重要性。思想家朱熹认为：“所谓致知在格物者，言欲致吾之知，在即物而穷其理也。”而宋代时期的画家更将“格物”的思想精神融入绘画创作之中，追求描绘自然万象时尽精微至广大的表现手法，其中的《千里江山图》正是体现这种创作理念的佼佼者，其篇幅固然浩大，但笔墨线条亦毫不含糊，一山一石各有区别，一草一木也别有一番生气。

　　同时，整个画卷穿插使用“高远”“深远”“平远”等多种构图方式，使画面跌宕起伏，引人入胜。北宋绘画理论家郭熙的山水画理论著作《林泉高致》中曾记载：“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。”该枚60克圆形银币所取画面的构图方式正是“高远”技法的具体体现，而在有限空间内突出山峦景象，更使原画韵致优美的特点得以完美展现。自下而向上观望，眼前是重峦叠嶂、壮丽奇伟的山景，这种“山无定形、石无定质、树无定势”的奇观，完全打破了长居于平原地带的居民对于山的刻板印象。只见高山隆背，犹如老者；峰峦叠瑞，曲缓柔婉；闲适之情，溢出画面。略显稀疏的树木，衬托出山的高大，令人望之肃然。

　　画中山石以墨色勾皴，皴法以披麻和斧劈相结合，设色继承传统，于单纯统一的蓝绿色调中加以变化，用赭色作衬托，使石青、石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。所谓皴法，是中国画的一种技法，多以淡墨和干墨用侧锋和中锋来表现山石树身的脉络纹理和明暗向背。其中的披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，而斧劈皴运笔顿挫曲折，宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。至于画作的青绿设色，“清初画圣”王翚在《清晖画跋》中曾曰：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。”王希孟以赭石底色铺陈山脚，以石绿、石青精心罩染山石，以花青加墨描绘山头树木，营造出错落有致、美不胜收的视觉效果。

　　该枚60克圆形银币最显著的特点是综合运用多种先进的造币工艺再现了《千里江山图》的青绿之美。首先，平面图画转化为细腻的立体浮雕，呼之欲出的山峦美景给收藏者带来了有别于传统平面画作的欣赏体验。多层次渐变喷砂工艺作用于浮雕之上，增加了画面的层次感。其次，在此基础上叠加的彩色喷绘工艺，更使整体币面透露出一种神秘的金属质感，呈现出青绿笔墨的神韵风采。光变鳞彩工艺主要通过激光束在模具上的光栅效果，可实现在不同环境下由光的折射产生斑斓的色彩，是近几年来中国贵金属纪念币经常采用的前沿工艺。而彩喷工艺克服了平面印刷的局限性，可作用于浮雕之上。多种工艺的结合，不但极大地增强了该枚银币的视觉效果，同时也契合了传统文化内敛的精神气质。

　　此外，对比60克圆形银币和原画局部便可发现，该枚银币对原作的亮度和色彩都略有调整。但笔者认为，这种调整非但无损于原作的神韵，反而可以更好地展现作品本来的面貌，毕竟《千里江山图》诞生已有九百多年，材料氧化在所难免。遥想其当年横空出世，是何等的光辉灿烂，而今在方寸之间，便能欣赏到青绿重现光彩，不失为一种荣幸。

　　《千里江山图》不仅在中国贵金属纪念币系列中具有较高的发行价值，还有助于弘扬“绿水青山就是金山银山”的生态环保理念。时时欣赏这枚60克圆形银币，对祖国山河草木的热爱呵护之情也将油然而生。