3月16日下午，“康剑飞｜板·画的引力场”在三域·匯艺术空间正式开幕，此次展览共展出康剑飞最近阶段的创作19件，集中呈现了他对于材质本身的新的思考。展览将持续至5月15日。

　　康剑飞并非那种典型的职业艺术家。看似活跃而闲不住的状态，但实际上他还有独自留守工作室寂静冥思的状态，活得随性。

　　版画出身的康剑飞，其创作曾经历了一个从以版画语言为主体到将版画作为一种概念和方法的转换过程，并由此引申出更为广泛的艺术及社会问题，从而超越了既往版画的视觉表象。早期阶段他通过不同形式的作品对刀痕、印刷秩序、复数性、版画插图以及各种刀法、形式感等进行实验，以完成对于版画的基本性质和可能性的认知。此次展览作品所呈现的艺术实践既非对于版画本身语言的经营，亦非出于版画特性的观念延展，而是回到原本作为载体的材质本身。

　　展览标题中的“板·画”并非媒介分类意义上的“版画”。就通常的木版画而言，木板所制作的“版”是转印的基底和模子，作品要在它之上拓印剥离而来。然而，出于对材质的敏感，康剑飞不断漫游于这种特殊的木性之中，将载体变成了作品表达的“本体”。这些板材被撕扯、叠加、拼贴，并覆盖以鲜明的色彩，使得原本抽象的平面绘画具有了空间上的纵深度和精神情绪上的浓度。

　　康剑飞用鱼钩，拉线，甚至是用机械动力等来对这些木皮进行拉扯，使得这些木皮呈现出一种弯曲形态。这种对木皮的拉扯实际上是一种冒险，它随时有失败的风险，所以每一次尝试都是对一个未知状态的打开。而实际上，康剑飞事先很难确定这些鱼线的拉扯会导致木皮最终呈现什么样的状态。但画面的被“破坏”、被颠覆，让观者觉得时刻隐含“危险”。

　　开幕式上，空间主理人张委介绍了本次展览的缘起和对康剑飞创作状态的感受；策展人胡斌阐述了康剑飞艺术探索的不同阶段的重要特征以及最近创作在空间性和身体性方面的新进展；艺术家康剑飞陈述了自己在创作实践中的微妙感受。开幕式后，众多来宾在现场进行了自由而开放的交流。

　　以往关于绘画讨论，我们总是过多地聚焦于图像表皮的二维世界，比如它的主题和色彩、图式和语言。而在康剑飞最新的这系列作品中，图像发生了弯曲，“表皮”内里的肉身敞开了口子，板与画、面与线之间形成动态牵引的关系，仿若充满了暗能量的引力场。这便促使观者不能停留于悠然自得的审美欣赏，而是情不自禁地他的“绘画”及装置一起战栗和波澜起伏，有如参加一场获取神启的神秘仪式。‍