2023年9月，上田义彦最新的摄影集《旅》正式出版。这本书不仅是上田义彦专门为中国读者带来的第一本摄影集，也是自《A life with camera》以来他的第二本摄影精选作品的合集。

　　在过去的两年中，上田义彦与人民邮电出版社多次沟通，亲自参与了本书的选图、编辑，并审阅了图书的设计及印前色彩校对样。这本厚达634页书中收录了他1982-2022年绝大部分的经典作品，涵盖了他拍摄的第一张商业作品直到他2022年最新的商业广告和个人创作。用上田义彦先生本人的话来说，这本集大成之作既是他的摄影之旅，也是人生之旅。

　　上个世纪80年代初，24岁的上田义彦被广告人告知：你不适合拍摄广告。这对于初出茅庐，力图在日本商业摄影届有所作为的上田义彦来说，无疑是巨大的打击。因为广告照片必须明快亮丽，第一眼吸引顾客的眼球，而上田的作品安静、内敛，既没有艳丽的色彩，也没有复杂的构图、惊艳的光影，甚至看上去有些平淡和灰暗。

　　然而上田义彦坚持自己的审美和拍摄方式，其独特的创意构思、东方式静谧唯美的风格逐渐赢得了客户的认可，为无印良品、资生堂、耐克、佳能、丰台、优衣库、爱马仕等世界知名品牌拍摄了多期广告，成为了日本广告界的摄影师。屡获东京ADC全场大奖（ADC，全称东京艺术指导俱乐部，成立于1952年，由80名日本代表性艺术指导、艺术总监组成，不仅拥有悠久的历史，更是日本广告与平面设计领域的标杆）、纽约ADC奖、日本摄影协会作家奖等众多奖项。

　　曾有一个时期，日本几乎所有著名大企业的广告都是出自上田義彦之手。日本国立电视台(NHK)《仕事の流儀》系列纪录片针对上田義彦所拍摄的第27集《令人心动的广告，宿有生命的写真》中有这样一句话:“当你走在街头，没有一天不会看到这个男人所拍摄的写线

　　这其中特别要提到三得利，从1985年上田义彦与三得利开始了长达将近30年的合作。为了表现三得利乌龙茶是历史悠久的中国茶这一文化元素，上田义彦往来中国几十次，其间拍摄了茶厂工人、舞蹈演员、农民等普通人，也拍摄过张震这样的明星艺人。我们可以在上田的乌龙茶片中寻觅到很多“中国元素”，比如上世纪十年代流行的的确良衬衫，舞蹈学校有年头的芭蕾舞房，颇具年代感的金鱼缸，北方宿舍里的暖气片，连窗台上随意摆放的几瓶乌龙茶都有了别样的感觉。

　　在入行后，上田义彦有了杂志委托的时装摄影工作，这种拍摄大概持续了3、4年，上田义彦强烈地感受到自己还是不喜欢时装摄影，每个月的模特拍摄都变得痛苦起来，于是他和编辑说“我不拍时装了”，然后开始拍摄肖像。此时葛西熏邀请他拍摄作家肖像的三得利广告的工作。他拍了大量的文学者和小说家，也一直没觉得自己在拍摄的是广告，而是非常愉快地拍摄着人物肖像。这其中包括了诗人艾伦·金斯伯格、画家阿历克斯·卡茨、摄影家罗伯特·梅普尔索普、波普艺术家安迪·沃霍尔、音乐家迈尔斯·戴维斯等等。

　　于是到了东京成田机场，他在机场大厅就给朝日新闻社的大槻先生打了电话，说自己想给作家和艺术家拍摄肖像。电话那头回复他说，月刊《一本书》的一篇连载即将结束，他可以在那个位置刊载他的肖像拍摄。于是，一年后名为《Portrait》的肖像摄影作品开始了连载，其中拍摄了作家安冈章太郎、小川国夫，电影导演大岛渚，摄影家细江英公、森山大道，雕塑家佐藤忠良等日本文化艺术界名人。

　　2018年4月，上田義彦开始了自己的电影生涯。这部电影《椿之庭》是他十二三年前写的故事，讲述了住在山茶花盛开的房屋中的祖母绢子和孙女渚，与一年内不时上门拜访的客人之间的互动。这部电影采用胶片拍摄，上田義彦充分发挥了自己对胶片和光线的把控能力，在拍摄过程中未用任何一盏电影灯光，保持了上田義彦一贯的“自然”之风，这也是电影界少有的大胆“尝试”。而本书中收录了《椿之庭》的部分剧照，记录下了日本影后富司纯子、日本电影学院奖最佳女主角沈恩京、中国著名演员张震等在片中的精彩表演。

　　2011年日本地震后，上田义彦来到了位于日本西南部九州和冲绳之间的屋久岛，他想把目光转向自然的力量，聚焦于这座岛上古树群中蕴含的不屈的生命力。他的目光不仅捕捉了巨大的树干，还捕捉到了落在森林地面上的枯叶和长着小绿叶的嫩枝。静静地凝视屋久岛的树木和森林，就能真切地感受到自然界创造的生命循环，以及层层叠叠的时间。万物都是有目的有意义的，而且一切都是联系在一起的。这系列作品被命名为《MATERIA》，是拉丁语“树干”的意思，而树干被认为是生命的“母胎”。

　　在上田义彦看来，从远古时始，人类作为在这片大地上奇迹般诞生的生物，和其他生物一样，对孕育生命之力的源头——森林和树木，本能地怀有强烈的畏惧之心。然而，随着时间的推移，不知从何时起，人类与生俱来的对森林的畏惧之心渐渐淡薄了。他希望用照片拍下森林的样子，展现出地球这颗奇迹行星所具有的孕育生命的力量。

　　这三个系列同样也在讨论摄影的“树干”和“本质”，众所周知，摄影是观看的艺术，摄影作品反映的是摄影师的视角和目光。在汉字中，“观”与“看”相比有更深一层的含义，是指仔细地看，更深入地看，对事物形成一定的意识（故称观念、主观、客观等）。这不一定是看到具象的、客观的形，也可以是从内心出发的感受，如感受森林的宁静、感受波涛的汹涌、感受色彩的缤纷。模糊、过暗的摄影作品虽然从技术上偏离了摄影的一般规律，但同时也试图去除了画面中的干扰，更好地传递给观看者自己内心对世界的观感。

　　上述内容只是这本600多页书中的冰山一角。在我看来，它如此庞大的体量并不适合一口气读完，完整地翻阅一遍也需要几十分钟甚至一个多小时。它更适合不时拿出来，翻阅品味其中的一部分，甚至只看其中的一组照片。上田义彦的作品并不是第一眼非常吸引人，而是后劲十足，常看常新，每次观看相信都能带给你新的感受。

　　在盒盖背面，磁铁吸附着一个黑色手工棉纸信封，这也是首印版特有的附赠，信封上的压凹文字随着光线角度的改变产生微妙的明暗变换。

　　揭开护封，则看到印有金属黑色“旅”字的内封面，书脊处黑色漆布上渐暗的银色，黑色书口上浮现的丝网银色签名，合上书，封底筒子页里面黝黑处银色光影的悄然闪现。