方土，1963年生，广东省惠来县人，1986年毕业于广州美术学院中国画系。从影6年，1992年入职广州画院，历任专职画家、副院长、院长，2019年调入中国国家画院，历任人物画所副所长、美术馆馆长。

　　现为中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省中国画学会执行会长，广东省美术家协会名誉主席，广东省美协中国画艺委会主任， 广州画院名誉院长，广州国家青苗画家培育计划总召集人， 国家一级美术师。

　　擅长大写意人物画、花鸟画、山水画及实验水墨。主要作品入选8、9、10、12、13 届全国美展并获优秀作品奖，多次参加各类学术邀请展并被中国美术馆、广东美术馆等机构收藏，举办个人画展10余次，出版个人专集20余册，入选中央广播电视总台大型纪录片“人物故事”“美术里的中国”等。

　　伴随着冬日暖阳，在古色古香的广州荔湾湖荔园，我们见到了神采奕奕的方土院长。雪亮的光头，浓黑的“山羊胡”，身穿一件亚麻色唐装衬衫，感觉清净自性、不卑不亢，让人过目不忘。

　　方土被称为实验水墨发展中的“标杆式”人物，大家对他的评价，多离不开“为气、处事精到”。他不仅在艺术创作中流露出豪放与旷达，而且能够在将小幅花鸟画转化为巨幅花鸟画的画面构成中，把个人品性中的浩然神气灌输和熔铸于对物象的表现之中。

　　从1986年的20多岁崭露头角，到2023年的“一甲子，再出发”，方土的创作一直与时代同频共振。无论是面对艺术还是面对世界、面对社会，他永远保持着一颗好奇心， 随心所欲地表现真我、不断创新。恰是这种独特的思维和绘画方式，成就了方土，让我们看到了一个饱含、血肉丰满的艺术家形象。

　　1963年，方土出生于广东惠来的一个教师家庭，兄弟姐妹8人，他排行老三，父母为其起名“方健群”。

　　走上中国画之路，是受父亲方兆沛的启蒙。儿时，每次父亲赶往学校上班，方健群总会不顾一切抓紧单车，哭闹着不让走。父亲为了哄他，便买来了三色蜡笔给他玩，后来又有了六色的、十二色的……小小蜡笔打开了其艺术之门，很快，屋里的墙壁被画得一塌糊涂。不久，厨房筑了新灶，雪白的灶壁成了他第一次认真创作的“用武之地”， 他画了一条大金鱼和水草，效果出乎意料地好，邻居亲友赞不绝口，尤其是父亲的同事，都建议要下重本培养。

　　因为潮汕地区曾涌现出方楚雄、庄小尖、李照东等神童书画家，父亲对方健群信心倍增，每逢周末陪他到处写生。6岁那年，父亲提着两筒绿豆饼，带他到隆江镇上拜访一位远亲老人张铁良，人称“七爷”。遵循旧式的拜师礼，他跪下叩头正儿八经拜了七爷为师，自此接触毛笔、宣纸、墨条、端砚、印章等中国画材料工具。七爷先做示范，后赠予《芥子园画谱》，每隔一段时日，七爷就会托人带来新画稿让他临摹。父亲还委托同事从汕头买来红星宣纸和墨条， 期望他能有所作为。

　　读小学时，方健群被选为图画课代表，参加学校各种宣传栏和黑板报绘制。他是学校《漫画栏》的重点作者，小小年纪就尝试画毛主席像，这在当年是有风险的，而他却有惊无险地完成了这项任务并得到了磨炼。打开他绘画视野的，还包括县里的新华书店。店里几乎所有连环画、宣传画被他翻了个遍，并想方设法问父母要钱买回家临摹。

　　一晃成为中学生，方健群自觉已然错过成为“神童画家”的年龄，父亲也有点失望，倒是母亲安慰他：“有一技之长，当个油漆画工也行，总算没有让白费心机。”听了这些话，泪水模糊了他的双眼。恢复高考那年，方健群返回县城读初二， 同时被推荐加入惠来一中美术组，他做梦都没想到，画画还可以考大学！自此他信心满满，又觉得前途光明起来。艰辛地考了4年后，他终于被广州美术学院中国画系录取， 从此他的生命注定与毛笔宣纸融为了一体。

　　带着父亲的期待，方健群以宽阔的创作领域和个性化语言创作出属于自己的风格， 以弄潮儿的姿态紧随时代，在神奇的水墨空间里，不断挥洒奋进……

　　1985年大三分科，广州美术学院首设花鸟画科，方健群被系里选中并任学科代表。1986 年的毕业创作展上，23岁方健群的大写意四条屏《岭南花果·四屏》大获好评，当时被认为“让人看到岭南画派发展的可能性”。

　　然而令人感到意外的是，大学期间一直表现优异的方健群，毕业后却因为服从分配，在珠江电影制片公司待了6年。

　　“当时一去珠影，硬条件要我们一个月看100部电影，那时候看到各种电影语言表达方式，长镜头、短镜头，加上搞摄影的人又跟我同组，我老问他当时怎么拍、怎么嫁接，其实这些东西都跟后面的绘画有直接的关系。”这段看似和绘画相去甚远的经历， 却让方健群有了新的收获。

　　为了生计，在那几年，方健群画过广交会的广告画，接拍电视广告，制作KTV影碟，承接家装、平面设计、印刷、雕塑等工程。后得杨之光先生推荐，新加坡收藏家订购了他的一批画作，他转身成为当年稀有的万元户。

　　功夫不负有心人。1988年，广东美术家协会黄奕生、欧焕礼亲临珠影，特邀方健群举办个展。是年8月，“第28回·星河展—— 方健群画展”在广州展出，这是他大学毕业后的首次个展。广州画院院长陈永锵为画展作序，艺评家李伟铭为其撰写评论并在《南方日报》发表，广获业界好评。他也被广州画院聘为院外画家。1990年，他的第一本个人画册《方健群画集》由岭南美术出版社出版。

　　1991年5月，在广东省美术家协会主办的“动静·辛未展”请柬上，“方土”这个名字第一次正式使用，它易记易写、一目了然，暗含了“一方水土养一方人”“一砂一极乐，一方一净土”等名句，给方健群带来了线年，在画坛前辈和老师们的帮助下，方土进入广州画院，如愿回到了专业的绘画领域。多年的艺术教育和大学专业的艺术理论为方土打下了扎实的基本功，也助其养成了艺术探索的精神。包括方土在内的一群具有变革意识的年轻水墨画家，他们感受到了当代艺术的力量，他们渴望改变，认为传统的水墨绘画方法需要有所创新。

　　在方土身上，既有广东人敢于闯荡和尝试的改革精神，也有对中国传统文人精神的坚守，其敏感于新时代新现象，又勤于内省，注重情感与批判性思维的表达。方土徜徉于传统与现代之间，以其深厚的笔墨功底、卓越的绘画能力、开阔的创作视野，在其后迅速取得了业界的充分肯定。

　　进入20世纪90年代以后，供职于画院和美院的体制内画家出于工作需要大多要进行主题性美术创作，在宏大叙事中表达家国情怀。方土也是如此， 他在主题性美术创作中倾注了大量的时间和热情， 并以精湛的创作能力取得了骄人的成绩：

　　1994年，作品《天长地久》入选“第八届全国美展”并获得广东省美展铜奖；1998年，作品《梅兰竹菊》入选“首届广东省中国画展”并获得银奖；2000年，作品《新睛》获得“广东省第二届中国画展”优秀奖；2003年，作品《花卉四题》入选“首届中国北京国际美术双年展序列展，全国当代花鸟艺术大展”获优秀奖（最高奖）；2004年，作品《人类的朋友》入选“第十届全国美展”并获得优秀奖；2005年，作品《梅兰竹菊》获得“首届中国写意画作品展”优秀奖（最高奖）；2011年，作品《廖仲恺先生造像》入选“回望中国——纪念辛亥100周年综合美术作品展”并获得优秀奖（最高奖）……

　　变化是肯定的。他说：“笔墨这玩意儿很独特，有时用不着刻画什么具体物象，单借点、线、面的构成，加上运笔的快慢，所产生的干、湿、浓、淡、焦韵味，即可组成可读图像体系。”方土努力将自己的情感融入“水墨”的精神构架并置身于“水墨”的自在状态之中。如此，既不为技法所累，也不为前人的样式所累。“我循此花费十几年时间，为的是拓宽水墨的边界线，探索另一种可能，后被学者们冠名‘实验水墨’。”

　　方土早期作品有着“大”“重”“奇”等特点。无论是上世纪90年代初期创作的《天地氤氲系列》，还是1996年的《天大地大系列》，就具有稳定中蕴藏着动感的符号排列。他想将画面上的紧张与运动，引向老庄式的永恒宁静，这使得他的作品具有超越日常世俗生活的“宇宙流”特征。

　　1997年后，方土的艺术创作发生了重大逆转，他不仅大胆将丙烯、喷漆等非水墨材料引入了水墨画中，还采用了各种“做”的方式来作画。方土在《艺术自述》中指出， 那是因为“现代设计或构成乃是工业文明的重要成果，它渗透在我们生活中的每一个方面，从居住的环境到各种生活用品及工业用品，无所不在，艺术家作为人类最敏感的人群，不可能对此无所作为”。

　　方土的艺术表现技巧并无固定的“成法”，更多地来自他对传统水墨媒介和笔墨趣味的直觉把握。在他1999年作品《CD系列》中，他将CD光盘的实物拼贴引入画面， 从而以物质化的方式，使光盘作为商业化、信息传播与流行的符号，在作品中完成了从虚拟平面转向现实物质立体化过程。在2004 年作品《人类的朋友》中，他将一只在人类社会现代化发展进程中备受环境污染的鸟进行放大，采用勾、皱、点、染等多种技法相结合的语言特色，呈现物象被局部放大之后的情感与性格。

　　再往后走，方土开始注意解决的问题便是有效协调水墨表现与新艺术表现的关系。一方面仍然强调对笔墨效果的充分发挥，即使引入了丙烯颜料，他也很注重作画过程中的“书写性”与“即兴性”；另一方面，在引入新材料和新表现手法时，不光注重各种对比，还注重画面在整体视觉效果上的统一。

　　“方土式”的再度组合与重构并非单纯生硬地表现为线条布局的勾画，而是同步融合了水墨语言的章法与结构，从而深度彰显了中国传统笔墨的写意精神。在中国画坛，方土一直是个独特的人，他的这种综合性的方法，既象征了中西两种文化的冲撞、融合，又增加了画面的层次感、丰富感、厚度感，非常有利于对力量感、速度感、爆破感、冲击感的表达。

　　2007年，方土执掌广州画院，他不拘一格广招天下贤士，虽然体制与编制的束缚让画院要正式纳才并不容易，但只要是方土想干的事，他总是想方设法，借助各种力量把事办成。随着广州画院活力倍增，不少画家也好像一下子便有了感觉与方向，创作高涨，作品不断入选各种全国性甚至国际性的大型展赛并获奖。

　　在繁忙的画院行政工作中，方土并没有放下自身的艺术创作。他既领军做教练，又保留着选手的角色，同样参与到各种高水平的展赛中去。艺术的追求永无止境，他感觉到还有许多事没去做和没法做，只要拿起画笔他才觉得体现了人生价值。

　　在近年来的新作中，方土一方面把岭南画派中氤氲的笔墨风格和光影的视觉体验融入画面，另一方面将主要的研究精力和探索实践投放在兼具叙事性和场景感的人物绘画之中，形成了与众不同的风格面貌。

　　方土认为，对每一个艺术者来说，关心社会、关心历史、关心是艺术创作的一个原则，而这一原则，正是广东省美术工作者的优良传统。

　　纪念红军长征胜利70周年之际，方土发起并组织了“重走长征路”艺术采风活动。路途中，他遇见了10余位“尘满面，鬓如霜”的老“军娃”，方土感觉“不画出来，良心过不去”。《长征·军娃·故事》作品面。